Yuu Takamizawa
高見澤 ゆう


September 6 - October 11, 2025
2025年9月6日〜10月11日

Opening Saturday, 5-8pm September 6
オープニング 9月6日 17:00 - 20:00

18, Murata
東京都品川区二葉1-8-6
1-8-6, Futaba, Shinagawa, Tokyo
Open on Wed - Sat 1:00-7:00PM
水〜土 13:00-19:00


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List of works & Text by Yuu Takamizawa (Japanese) ／ (English)


18, Murataでは、このたび高見澤ゆうの個展を開催いたします。 高見澤はこれまで一貫して、芸術を取り巻くインフラや制度、慣習や歴史そのものをモチーフあるいは支持体として制作を行ってきました。その態度は、作品だけでなく、自身が共同で主宰するギャラリー「4649」の活動からも読み取ることができます。現代において作品の形式は多様化し、もはや一つの基準で価値や評価を決めることはできません。しかし美術史を遡れば必然的に絵画に行き着きます。そして絵画がもたらした形式や制度は、時代が変わり作品が多様化した現在もなお大きく変わらずに残り続けています。その結果、制度によって「芸術として成立する」ことが保証される一方で、私たちはどこに立ち、どのように作品を見るべきかを自ら判断できず、結局は自己や他者を参照点にするしかないという状況を生んでいます。言い換えれば、私たちは本質的な意味で芸術作品を見ることをほとんどできていないのかもしれません。 さらに、芸術における「複製」の技術は大きな変革をもたらしたにもかかわらず、その存在の意味はいまだに整理されておらず、作り手も鑑賞者もどのように向き合うべきかを定めきれていません。高見澤の作品も、直ちに理解できるものではないでしょう。しかし「わからなさ」が開く思考の地平こそが作品となります。その広がりを私たちはどう測るのか──それは誰かと比べられるものではなく、立ち会う主体が自らに問わざるを得ない領域です。 高見澤の作品を見て10年経っていなかったとしても、彼の作品が成立する文脈を考えれば、それは100年以上に及ぶ美術史的な営みとの対話でもあります。本展では、インスタレーションとしての提示やアートマーケットとの関係性、他者の介入、繰り返される題材や二重性などを通して、作品と制度の関係性を探ります。どうぞご高覧ください。

18, Murata is pleased to present a solo exhibition by Yuu Takamizawa. Throughout his practice, Takamizawa has consistently treated the infrastructures, institutions, customs, and histories that surround art as both motif and support for his work. This stance is evident not only in his artworks themselves, but also in his activities as co-director of the gallery 4649. In today’ s art world, forms of artistic expression have become increasingly diverse, such that a single standard of value or evaluation can no longer be applied. Yet, if we trace art history back to its sources, we inevitably arrive at painting. The conventions and systems established through painting have persisted, largely unchanged, even as artistic forms have multiplied over time. As a result, while institutions guarantee what “counts” as art, we are left unable to determine where we stand or how we ought to view works on our own, relying instead on ourselves or others as points of reference. In other words, it may be that we are rarely able to encounter artworks in any essential sense. Furthermore, although the advent of “reproduction” in art brought about a profound transformation, the meaning of its existence remains unresolved. Neither makers nor viewers have yet determined how to position themselves in relation to it. Takamizawa’ s works, too, are not easily or immediately understood. Yet it is precisely this “unknowability” that opens up a horizon of thought—and that horizon itself becomes the work. How are we to measure such expanses? They are not something that can be compared with others; they are questions that confront each viewer as a subject in their own right. Even if ten years have not yet passed since encountering Takamizawa’ s work, considered within its proper context it represents a dialogue with more than a century of art-historical practice. This exhibition explores the relationship between the artwork and the systems that sustain it, through installation-based presentation, the work’ s relation to the art market, the interventions of others, repeated motifs, and inherent dualities


高見澤ゆう（1990年東京生まれ）
アートを取り巻くインフラ・慣習・歴史などをモチーフ／支持体に、オブジェ・映像・写真を通じて作品とモノの境界やオリジナリティの問題をテーマにしたインスタレーション形式の作品を発表し、 国内外で活動の場を広げている。
近年の個展・二人展に「Artificial Paradise」（XYZ collective, 東京, 2024）、「Copies」（King’s Leap, NY, 2022）、imlaborでの個展 (東京, 2021)、4649での個展（東京, 2021)、グループ展に「視線の尽きる涯」（Cherry Hill, ケルン, 2025）、「Tokio Hotel」（Galerie Tenko Presents, ベルリン, 2024）、「No sleeper seats, that's a mattress」（Cherry Hill, ケルン, 2024）、「Presque Partout」（FRACロレーヌ, メッス, 2024）、「In The Shadows of Tall Necessities」（Bonner Kunstverein, ボン, 2022）など。パブリックコレクションにFRACロレーヌ。
2017年からはキュラトリアルプロジェクト4649の共同ディレクターの一人としても活動する。

Yuu Takamizawa (b. 1990, Tokyo)
Takamizawa presents installation-based works that take the infrastructures, conventions, and histories surrounding art as both motif and support, exploring the boundaries between artwork and object as well as questions of originality through objects, video, and photography. He has been active both in Japan and internationally. Recent solo and two-person exhibitions include Artificial Paradise (XYZ collective, Tokyo, 2024), Copies (King’s Leap, New York, 2022), a solo exhibition at imlabor (Tokyo, 2021), and a solo exhibition at 4649 (Tokyo, 2021). Group exhibitions include At the End of the Gaze (Cherry Hill, Cologne, 2025), Tokio Hotel (Galerie Tenko Presents, Berlin, 2024), No sleeper seats, that’s a mattress (Cherry Hill, Cologne, 2024), Presque Partout (FRAC Lorraine, Metz, 2024), and In The Shadows of Tall Necessities (Bonner Kunstverein, Bonn, 2022), among others. Public Collections include: FRAC Lorraine, Metz.
Since 2017, he has also been active as a co-director of the curatorial project 4649 in Tokyo.