Already Dim, with the Yellow Fog
黄色い霧のためにもう薄暗い

Ryo Ozeki
尾関諒

July 4 - August 1, 2026
2026年7月4日〜8月1日

Press release / English
List of works

Opening Saturday, 5-8pm July 4
オープニング 7月4日 17:00 - 20:00

協力：Sprout Curation

この度18, Murataでは、尾関諒による個展「黄色い霧のためにもう薄暗い」を開催いたします。尾関の展示は、18, Murataの前身であるmumeiでのグループ展以来となります。
尾関の絵画には人物、動物、植物、風景の断片など様々なモチーフが現れます。しかしそれらは特定の主題や物語へと収束することなく、それぞれが独立した存在として画面のなかに留まり続けています。鑑賞者はそこに意味や関係を見出そうとしますが、尾関の絵画はその試みをたびたび宙づりにします。一つのモチーフへ焦点を結ぼうとすると、視線は再び画面全体へと押し戻されるのです。
尾関は、近年関心を寄せたトマス・ピンチョンの小説のなかに、無数のモチーフや出来事が互いを相対化しながら共存し、小説全体が水平に拡張していくあり方を見出しました。尾関の絵画にもまた、それに通じる感覚を見ることができます。モチーフは象徴として機能するというよりも、画面を広げ続けるための契機として存在し、それぞれが固有の存在を保ちながら全体へと散らばっています。
近年の尾関は、支持体を未処理の綿布へ移し、油彩からアクリルへと制作の方法を変化させてきました。画面にはかすれや滲みが現れ、空間や輪郭は曖昧さを増しています。しかしそれらは、あらかじめ定められた構想によるものではありません。日々の制作のなかで身体の感覚そのものが変化していくように、絵画もまた少しずつ姿を変えてきました。
尾関が台湾で目にした北宋時代の画家郭熙の《早春図》は、その変化を考えるうえでひとつの契機となっています。尾関はそこで、水墨画を単なる様式ではなく、絵画と身体との関係の問題として捉え直しました。近年のかすれや滲みを伴う画面は、水墨画を参照した結果というよりも、自身の身体が自然とたどり着いた絵画との関係のあり方として現れているように見えます。
尾関の制作において繰り返し行われているのは、構図や主題、物語といった絵画を支える枠組みの解体です。それらは画面を統率する中心として機能する前に、何度も解きほぐされます。その結果として現れるのは、単なる意味の曖昧さではありません。むしろ、絵画を成立させる主体を一つに定めることのできない状態です。
尾関の絵画には、画家が画面を支配しようとする身振りはあまり見られません。描かれるモチーフも構図も、あらかじめ定められた結論へ向かって配置されているようには見えません。しかしそれは無目的な漂流とも異なります。そこには、画家と絵画との関係のなかで徐々に立ち現れてくる何かへ向かおうとする身振りを見ることができます。重要なのは、画家が絵画を導いているのか、それとも絵画が画家を導いているのかを決定することではなく、その関係そのものが制作を前進させていることです。
展覧会タイトル「黄色い霧のためにもう薄暗い」は、ある小説の一節に由来しています。霧は視界を奪うわけではありません。しかし輪郭を曖昧にし、遠近や主従の関係を均し、何が中心で何が周辺なのかを分からなくします。尾関の絵画もまた、何かを隠すのではなく、中心を失わせます。そこではモチーフも意味も、そして画家自身も特権的な位置を占めることはありません。それぞれは留まりながらも固定されず、互いの関係のなかで絶えず位置を変え続けています。


18, Murata is pleased to present Already Dim with the Yellow Fog, a solo exhibition by Ryo Ozeki. This marks Ozeki’s first exhibition with 18, Murata since participating in a group exhibition at its predecessor space, mumei.

Ozeki’s paintings are populated by a variety of motifs—figures, animals, plants, fragments of landscape, and other disparate elements. Yet these motifs never converge into a singular theme or narrative. Instead, each remains within the pictorial field as an independent presence. Viewers may attempt to discover meanings or relationships among them, but Ozeki’s paintings repeatedly suspend such efforts. Just as one begins to focus on a particular motif, the gaze is pushed back toward the painting as a whole.

Ozeki has found inspiration in the novels of Thomas Pynchon, where countless motifs and events coexist while continually relativizing one another, expanding the novel horizontally rather than converging toward a central subject. A similar sensibility can be found in Ozeki’s paintings. The motifs function less as symbols than as catalysts that keep the pictorial field open and expansive. Each maintains its own presence while dispersing across the surface as part of a larger whole.

In recent years, Ozeki has shifted from oil paint to acrylic and from primed supports to untreated cotton fabric. His paintings have become increasingly characterized by faded marks, dry brushwork, and blurred edges, producing spaces and forms that are more ambiguous than before. Yet these changes were not guided by a predetermined concept. Rather, they emerged gradually through the process of making itself, as if the paintings were changing alongside transformations in the artist’s own bodily sensibility.

An important point of reference in considering this development is Early Spring, the celebrated Northern Song landscape painting by Guo Xi, which Ozeki encountered in Taiwan. The experience prompted him to reconsider ink painting not merely as a style, but as a question of the relationship between painting and the body. The faded and blurred surfaces that characterize his recent works appear less as references to ink painting than as manifestations of a relationship to painting that his own body has gradually arrived at.

What recurs throughout Ozeki’s practice is a continual dismantling of the frameworks that conventionally support painting: composition, subject matter, and narrative. Before these elements can function as organizing centers, they are repeatedly loosened and unraveled. What emerges from this process is not simply ambiguity of meaning, but a condition in which no single subject can be identified as the source of the painting’s coherence.

One finds little in Ozeki’s work that suggests an artist seeking to dominate the picture plane. The motifs and compositions do not appear arranged toward a predetermined conclusion. Yet neither do they drift aimlessly. Instead, they seem to move toward something that gradually takes shape through the relationship between painter and painting. What matters is not whether the artist guides the painting or the painting guides the artist, but the way this relationship itself propels the work forward.

The exhibition title, Already Dim with the Yellow Fog, is derived from a passage in a novel. Fog does not completely obscure vision. Rather, it softens contours, flattens distinctions of distance and hierarchy, and makes it difficult to determine what lies at the center and what remains at the periphery. Ozeki’s paintings operate in a similar way. They do not conceal; they displace the center. Within them, motifs, meanings, and even the artist do not occupy privileged positions. They remain present, yet never fixed, continually shifting their place in relation to one another.

尾関諒
1986年愛知県生まれ。2011年東京芸術大学大学院油画科卒業。2011–13年ドイツ・カールスルーエ造形美術大学在籍。主な個展に、2025年「s t  a   r    l     e      s       s        」CADAN有楽町（東京）、2022年「袖に月が昇る」、2020年「海、メガネなど」スプラウト・キュレーション（東京）、2015年「Ryo Ozeki, Paintings」Herrenhaus Edenkoben （ドイツ）、主なグループ展に、2026年「糸会」VOH（京都）、2025年「糸会」gallery TOH（東京）、2023年「絵の辻」東京都美術館（東京）、2022年「VOCA 2022」上野の森美術館（東京）、2021年「The Shark」ドイツ文化会館（東京）、2019年「KRONO.PLY」mumei （東京）、2019年「小川の水切り」fresh（埼玉）2018年「JPN_3」スプラウト・キュレーション（東京）など。

Ryo OZEKI
Born in Aichi, Japan, in 1986. Ozeki completed his MFA in Oil Painting at Tokyo University of the Arts in 2011. From 2011 to 2013, he studied at the Karlsruhe University of Arts and Design in Germany. 
Selected solo exhibitions include s t  a   r    l     e      s       s at CADAN Yurakucho, Tokyo (2025); The Moon Rises on the Sleeve and The Sea, Glasses, and Other Things, both at Sprout Curation, Tokyo (2022, 2020); and Ryo Ozeki, Paintings at Herrenhaus Edenkoben, Germany (2015).
Selected group exhibitions include Itokai at VOU, Kyoto (2026); Itokai at gallery TOH, Tokyo (2025); Enotsuji at Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo (2023); VOCA 2022 at The Ueno Royal Museum, Tokyo (2022); The Shark at the Goethe-Institut Tokyo (2021); KRONO.PLY at mumei, Tokyo (2019); Ogawa no Mizukiri at fresh, Saitama (2019); and JPN_3 at Sprout Curation, Tokyo (2018).