Hamster-Powered Night Light


川角岳大 / 室井悠輔
Gakudai Kawasumi / Yusuke Muroi

2019年5月25日(土) - 6月9日(日)
Sat. May 25 - Sun. June 9, 2019

5月25日よりmumeiにて、川角岳大と室井悠輔の展覧会「Hamster-Powered Night Light」を開催いたします。
ハムスターが回し車を回す理由には諸説あります。そのひとつに狭い空間に入れられたストレスによる常同行動が挙げられます。本来は一日で20キロも移動する夜行性の生き物であるため、ケージに入れるとその狭さから回し車を回し始めます。それは、衣食住など次の目的へ向かうための行為であり、そこへの移転として作用するものです。
わたしたち人間も、普段から移動を繰り返します。その手段は徒歩や自転車、車と多様です。手段そのものが気晴らしの為の目的になることもあるでしょう。その手段は、様々な速度をもっており、それに応じて過ぎていく景色も変容します。また物理的に移動することができない暮らしの中に生きるとき、回し車を回すように何かを自らやってみることに至るのかもしれません。
今回展示する２人の作家は、制作において近しい出発点を持っていますが、その両者のもつスピードの違いにより独自の道を歩んでいます。２つの異なる進み方が１つの空間に存在することで、個人同士を隔てていた壁を破壊し速度を混濁させることになるでしょう。

Starting May 25, mumei will present Hamster-Powered Night Light, an exhibition by Gakudai Kawasumi and Yusuke Muroi.
There are various theories as to why hamsters run on wheels. One suggests that this repetitive behavior arises from the stress of being confined in a small space. Naturally nocturnal creatures, hamsters can travel up to 20 kilometers in a single night in the wild; placed in a cage, they begin to run on the wheel in response to the tight enclosure. This act is a means of reaching the next destination—a movement toward securing shelter, food, or safety.
We humans, too, are constantly on the move, whether on foot, by bicycle, or by car. Sometimes, the very act of moving becomes a goal in itself, a form of distraction or relief. Each means of movement carries its own speed, and with that, the scenery that passes us by changes. And when we find ourselves unable to move physically, we may, like a hamster turning its wheel, be compelled to act in other ways.
The two artists in this exhibition share a similar point of departure in their creative practice. Yet, through differences in pace, each has forged a distinct path. By bringing these two modes of progression together in a single space, the exhibition aims to dismantle the invisible walls that separate individuals and blur the speeds at which we move through the world.

室井悠輔
1990年群馬県生まれ。2015年に東京藝術大学美術学部先端芸術表現科を卒業、2019年に同大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻を修了。
主に路上で遭遇する光景に既成品などを加えることで、その光景を変容させるような活動をおこなう。しかし、永続的には形に残らないことが多いため、完成時に記録した写真を作品とするようになる。また、芸術の周縁に強い関心を持ち、それをテーマとした大規模なインスタレーション制作もおこなう。
これまでの主な展示に「相手の作品を自分の作品で記述する。」(遊工房/2018年)、第21回岡本太郎現代芸術賞展(川崎市岡本太郎美術館/2018年)、全国美術・教育リサーチプロジェクト(東京藝術大学大学美術館/2017年)、ポコラート全国公募vol.6 受賞者展(アーツ千代田3331/2017)、「スーパーアカデミック」(個展/田野口ビル/神奈川/2016年)など。http://yusukemuroi.jp

Yusuke Muroi
Born in 1990 in Gunma Prefecture. Graduated from the Department of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts in 2015, and completed the Global Art Practice program at the university’s Graduate School of Fine Arts in 2019.
Muroi’s practice centers on subtly transforming everyday urban landscapes by introducing ready-made objects or materials into the scenes he encounters on the street. Since these interventions often leave no lasting physical trace, he began to present photographs documenting the completed works as the primary form of the artwork.
Deeply interested in the peripheries of art, Muroi also creates large-scale installations that take this theme as their subject.
Major exhibitions include Describing Another’s Work Through One’s Own (Youkobo Art Space, 2018), The 21st Taro Okamoto Award for Contemporary Art (Taro Okamoto Museum of Art, Kawasaki, 2018), National Art and Education Research Project (The University Art Museum, Tokyo University of the Arts, 2017), Pokorart National Open Call vol.6 Award Exhibition (Arts Chiyoda 3331, 2017), and Super Academic (solo exhibition, Tanoguchi Building, Kanagawa, 2016).
http://yusukemuroi.jp


川角岳大
1992年愛知県生まれ。2014年に愛知県立芸術大学美術学部美術科油画専攻を卒業、2017年に東京藝術大学大学院美術研究科を修了。
犬、ポット、スケートボードなど生活の中で散見されたものからモチーフを選び、作家自身の世界へと昇華されたような絵画を制作する。アプローチは絵画のみにとどまらず、ホームセンターでよく見かけるような建材を用いた立体作品などにも及ぶ。スケールを自由に変えながら示される彼の作品は、一貫して見ることの不可解さを我々に提示する。
これまでの主な展示に「罪なき理性 その先へ」(Komagome SOKO/2019年)、「タイミングの拍子」(個展/fresh/埼玉/2018年)、「small good things」(HAGIWARA PROJECTS/2018年)、「ki→」(個展/florist_gallery
N/2017年)、VOCA展2017(上野の森美術館/2017年)など。

Gakudai Kawasumi
Born in 1992 in Aichi Prefecture. Graduated from the Department of Oil Painting at Aichi University of the Arts in 2014, and completed his MFA at Tokyo University of the Arts in 2017.
Kawasumi selects motifs from ordinary objects encountered in daily life—such as dogs, kettles, and skateboards—and transforms them into paintings that seem to sublimate these elements into his own unique world. His approach extends beyond painting to include sculptural works, often employing building materials commonly found at home improvement stores.
By freely shifting scale, his works consistently question and challenge the complexities of seeing.
Major exhibitions include Innocent Reason: Beyond (Komagome SOKO, 2019), Timing No Hyoshi (solo exhibition, fresh, Saitama, 2018), small good things (HAGIWARA PROJECTS, 2018), ki→ (solo exhibition, florist_galleryN, 2017), and VOCA 2017 (The Ueno Royal Museum, 2017).